在近代中国，刺绣文化经历了从乡村到都市的深刻转型。清末民初，刺绣多见于乡村女性的日常生活中，无论是苏绣的精致、湘绣的热烈，还是蜀绣的典雅，针线活是家庭生活的重要组成部分。妇女们在昏黄的油灯下，用针线勾勒出花鸟鱼虫、山水人物，这些作品不仅是生活用品，更是情感的寄托。然而，随着工业化的推进和城市化的加速，传统刺绣逐渐从家庭走向市场。20世纪初，刺绣开始作为商品进入城市，供不应求的绣品成为中外贸易的文化名片。苏绣的《清明上河图》复制品、湘绣的仕女图等，凭借精湛技艺，赢得了海内外收藏家的青睐。这种转变不仅改变了刺绣的经济属性，也使其文化价值进一步凸显，成为连接传统与现代的桥梁。

传统刺绣技艺的传承是刺绣文化在近代社会中的核心命题。苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣作为中国四大名绣，各具特色，承载着地域文化的精髓。例如，苏绣以针法细腻、色彩柔和著称，常用于表现江南水乡的灵动之美；湘绣则以大胆的配色和写实的动物图案闻名。然而，近代社会的快速工业化让手工刺绣面临挑战。机器刺绣的兴起以低成本和高效生产冲击了传统市场，许多绣娘因生计问题放弃了针线活。尽管如此，刺绣传承并未中断。20世纪中期，国家开始重视非物质文化遗产的保护，各地刺绣工坊和培训班如雨后春笋般涌现。一些匠人将传统针法与现代设计结合，创作出既保留经典韵味又符合当代审美的作品。例如，现代苏绣中融入了抽象艺术元素，吸引了年轻一代的目光。这种创新为刺绣文化的传承注入了新的活力。

近代以来，刺绣展览成为推广刺绣文化的重要方式。从地方性的手工艺展到国际化的艺术博览会，刺绣作品以其独特的艺术语言，吸引了无数观众的目光。20世纪后半叶，中国举办了多次大型刺绣展览，如上海博物馆的‘中国刺绣艺术展’，展出了从明清到现代的百余件珍品，让观众感受到刺绣历史的光辉。此外，国际展览如巴黎世界博览会上的湘绣展品，也让西方观众惊叹于东方手工艺的精妙。这些展览不仅展示了刺绣的艺术价值，还促进了文化交流与社区互动。如今，许多城市定期举办刺绣节，邀请绣娘现场演示针法，组织工作坊让新手体验刺绣的乐趣。这种形式不仅拉近了公众与刺绣的距离，也为年轻一代提供了学习传统技艺的机会。

刺绣文化的传承离不开社区的支持。在近代社会，刺绣社区逐渐从乡村的互助小组演变为线上线下的文化交流平台。线下，刺绣爱好者通过工作坊、培训班和展览活动分享技艺，交流心得。例如，苏州的刺绣工坊定期举办‘绣娘沙龙’，让新老绣娘切磋技艺，传承经验。线上，刺绣社区通过社交媒体和专业网站蓬勃发展，爱好者们分享作品、讨论针法、推荐工具，甚至组织线上刺绣挑战赛。这些社区活动不仅增强了刺绣爱好者的归属感，也为新手提供了入门指导。例如，一个简单的平针教程视频，就能让初学者快速上手，感受到针线在布面上舞动的乐趣。刺绣社区的兴起，让这门手工艺在现代社会中焕发出新的生命力，成为连接传统与未来的文化纽带。